TURMAS FECHADAS
No momento as turmas estão fechadas. Esse programa abre turmas apenas 4 vezes por mês, para até no máximo 5 alunos. Pois assim a mentora consegue dar a devida atenção a cada artista. Se você quer mais informações sobre esse programa, ou quer entrar para a próxima turma, deixe o seu e-mail abaixo que entraremos em contato.
HOW NOT TO BE
the starving artist
Como agente artística e produtora, há muitos anos tenho observado muitos artistas lutando para vender sua arte. Cheios de energia e sonhos, eles começam a divulgar seu trabalho em eventos e nas redes sociais, mas depois de algum tempo realizam poucas vendas; em alguns casos, nem mesmo um. Nesse ponto, eles começam a acreditar que não são bons vendedores. Então, eles decidem que precisam encontrar outra pessoa para fazer essa parte por eles.
Eles acreditam que precisam de um vendedor.
Eles passam a colocar todas as suas energias para encontrar uma galeria, uma gravadora ou uma editora para tornar seus sonhos realidade e começar a fazer as vendas acontecerem. Eles começam a acreditar que esses são os únicos que conseguem vender suas obras de arte com eficiência. Eles confiam na “rede milagrosa” e nas “habilidades especiais” dessas pessoas. Neste ponto, tudo o que o artista consegue ver é a visibilidade que esses “guerreiros de vendas” podem dar ao seu trabalho, por isso atribuem o seu sucesso a agentes, gestores, produtores, etc.
Normalmente, os artistas que seguem esse caminho acreditam que assim que fecharem contrato com um agente, galeria, editora ou gravadora, estarão livres para usar seu tempo na criação de novas peças de arte. Ao mesmo tempo, estes “fazedores de milagres” cuidarão de todo o resto, vendendo o maior número possível. Assim, eles viverão felizes para sempre.
Bem… não é assim que funcionam os Mercados Criativos.
Infelizmente, esses milagres não existem em
Vida real.
A verdade é que os vendedores podem ajudá-lo a aumentar suas vendas, mas somente quando você já tiver uma base de fãs sólida que compre de você regularmente. Se você ainda não está nesse nível, você tem outro problema:
ESTRUTURA.
Acredito que Arte é a capacidade de criar uma emoção em outra pessoa. Ao fazermos isso, temos a oportunidade de despertar os sentimentos mais puros nessa pessoa e em nós mesmos. As emoções compartilhadas podem nos conectar profundamente, tornando-nos mais empáticos, solidários e alegres. Um mundo com mais Arte é mais humano; por isso decidi me dedicar para que nenhum artista desista de seu dom.
Não quero que você desista de ser artista.
porque funciona
Sem um negócio estruturado, será quase impossível que sua carreira artística se torne full-time. Nesse cenário, não importa quantas peças novas você possa criar, quão bom seja o seu trabalho ou quantas horas você dedique a ele, seu sonho nunca se tornará realidade.
Porém, se você tem uma estrutura de negócios para a sua Carreira Artística você pode:
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Trabalhar menos com melhores resultados
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Trabalhar quando e onde você quiser, permitindo que você viaje o mundo ou trabalhe de casa
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Lucrar com o seu talento, de forma com que você possa largar o seu emprego e se tornar um artista full-time
Perfeito para você
Book a Call
- Disponível online
Do you want to make a living from your talent? Tell me more about it.
30 min
plano PERSONALIZaDo
exclusivo para você
Não se trata de aprender como construir um negócio, mas o SEU negócio. O programa foi criado especialmente para você.
apenas negócios artísticos
foco no seu mercado
Os mercados artísticos são diferentes dos demais. Juntos, trabalhamos com foco no SEU mercado.
plano de ação em mãos
uso prático
Você vai terminar o programa com a teoria fundamental para criar seu negócio e também com um plano prático REAL, pronto para ser colocado em AÇÃO.
oi, sou Suirá
Suirá é uma produtora cultural cuja paixão pela arte faz parte de seu DNA. Filha de um artista plástico, ela é formada em Administração e trabalhou no mercado financeiro antes de migrar para a indústria criativa em 2013, quando passou a trabalhar como produtora independente. Além de atuar como produtora e empresária artística, Suirá é DJ e já iniciou quatro empresas independentes e inúmeros projetos autorais, entre eles o coletivo Freeda Baile.
Em 2016, tornou-se produtora chefe do grupo Matriz, maior grupo alternativo de casas noturnas do Rio de Janeiro, sendo responsável pela programação integral da Casa da Matriz e Vizinha 123. Durante esse período, Suirá participou de diversos eventos culturais e trabalhou com artistas renomados, como Planet Hemp, Orquestra Abayomy, BNegão e muitos outros.
Em 2017, lançou a produtora Frequência, representou a D-Edge no Rio de Janeiro, empresariou o artista Marcelo Vig e representou artistas como Biltre e Marcos Suzano. No ano seguinte, mudou-se para o Canadá, onde deu início à sua participação na ILive Radio - à frente do programa Organic Beats (com transmissão também para o Reino Unido) - e criou a primeira escola de empreendedorismo artístico Suira.art. A escola oferece cursos online e mentoria a artistas que queiram viver de sua arte, trabalhando não só com músicos como também com estilistas, artistas plásticos e escultores de 10 países diferentes.
“Artistas não tem muito suporte para o serem. Muitas pessoas não consideram essas profissões e não há qualquer apoio formal ao artista que decide ser profissional. No meu entendimento, isso desestimula que novas gerações escolham esse tipo de carreira. Mas então o que acontece num mundo onde arte não tem apoio? Será que a arte morre? Eu decidi que era hora de oferecer esse tipo de apoio, e fechar essa lacuna. Foi assim que surgiu a ideia da criação da escola”, ela recorda.
Por acreditar em uma arte mais democrática, diversa e que educa a sociedade, Suirá desenvolve iniciativas que promovem o artista a empreendedor. É através da sua metodologia própria que ela constrói estratégias que vão além do viral, focando em construir carreiras duradouras e sustentáveis.
“Eu sempre valorizei muito a arte e a cultura, acredito que é isso que nos diferencia enquanto espécie. Temos a capacidade de criar um mundo imaginário, paralelo ao mundo real, e conseguimos compartilhar com os outros ideias, emoções e sentimentos atreladas a esse mundo que criamos. Seja na música, no cinema, na dança, na moda, nas artes plásticas ou em qualquer outra representação artística, passamos à frente nossa cultura, nossos símbolos e nossa história. A arte transforma indivíduos separados em um grupo coeso. Somos um porque dividimos os mesmos mundos imaginários. Por isso acredito que ao investirmos em arte e cultura, estamos estamos valorizando o nosso sentimento de união e comunidade”, resume.